第1926章 录音部

作人来说，意义也是相当重大的。他可是要负责歌曲《凉州词》的全套，编曲配器，比如用什么样的乐器伴奏，和声该怎么做，陈瑜珊的演唱，又该传达出什么样的情感等等，都是他这个制作人需要仔细考量的。

    这些，应该是能在秦放歌的钢琴原曲中，找到一些答案的。

    但也肯定不会全套照搬过来，毕竟面对的群体也都不太一样。

    琵琶肯定是少不了的啦！要录音的话，固定请的录音乐手就是陈天虹啦！而他们又得知，这首作品，也是会被改编成琵琶协奏曲的。

    陈瑜珊也透露说，秦放歌是让陈天虹她们自己动手进行改编的。

    陈晨光姜武他们听了后都会心一笑，金鸿波心直嘴快讲说，“还真是挺考验人的呀，改编成琵琶协奏曲的难度，可比我们做编曲配器难太多了！特别这样管弦乐队总谱，看得人头疼。”

    这点他们都是承认的，毕竟专业性不一样。

    就像是这首《凉州词》的歌曲，陈晨光他们在做录音室版本的时候，可以加入很多想要的乐器，也做成很恢弘慷慨的气势。但也没说去找个管弦乐团来伴奏呀！真那样的话，这个制作费用可就高了去，上不封顶可以的……花钱还不容易呀！

    琵琶协奏曲，对乐队的要求，也要比流行音乐对乐队的要求高太多。毕竟，流行音乐里，声乐才是根本，本末倒置可不好。

    说到底，主要还是看陈瑜珊这位歌手的实力和发挥如何。但不管怎样，都是得先练好了再考虑录音和演出的事情。

    陈瑜珊自己也是会参与进歌曲的编曲配器以及其他制作中来，并不是单纯只作为歌手唱歌的。

    秦放歌也是早就有意识的培养她这方面的能力，多点本领肯定是有好处的就对了！陈瑜珊也是可以跟锦瑟华年乐团的女生们沟通和交流的，特别秦放歌还创作了不少民族音乐风格的歌曲，跟她们的交流也就越发有必要。

    还有，陈晨光姜武也都是特别清楚的，等左书琴她们毕业之后，也是会加入到公司中来的。他们本来就跟左书琴的父亲左梦风交情匪浅，都是左梦风推荐给秦放歌的。

    他们对于时下学民族音乐学生们的就业环境，也都是叹息感概得比较多。从目前的形势来看，想要进事业单位的路基本是走不通了，这些单位和机构也都在进行市场化运作，一切向着市场看齐。她们还想要保持乐团的完整，基本是痴人说梦。

    那就都还是加入市场化的大军中来吧！

    好在秦放歌现在家底比较大，帮助左书琴她们一群学民族音乐的女孩子实现梦想也不是那么难办到。

    主要就是得益于他所创作的各种文学艺术作品，这些作品，才是他最坚实的后盾。光是这些版权，就可以让他再怎么作，都可以立于不败之地。

    陈晨光姜武他们身处公司内部，自然是最为清楚这点的。

    《凉州词》难度极大，一时半会肯定是搞不定的。

    要说自由发挥的话，秦放歌独立创作的这首《出塞曲》，相对就要显得容易不少。

    金鸿波就是比较愁《凉州词》的，但对《出塞曲》，他的想法就要多出不少。

    这完全可以算是现代的诗歌作品，诸如此类的作品，秦放歌还真是写了不少。

    比如，他当初为李白的《侠客行》作曲时，这首作品也是给锦瑟华年乐团姑娘们的。那阵子是在做武侠专题音乐的时候，不少作品都还没公开面试，都在等着机会呢！反正秦放歌的武侠小说也会一直创作下去，这可是会下蛋的金鸡来着。

    小说，电视剧，游戏，音乐，甚至是电影都能形成一条龙式的IP。

    秦放歌那会创作的现代散文诗《寻李白》，就让大家印象特别深刻，尤其中的几句，“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气。绣口一吐，就半个盛唐。”更是让金鸿波这样的小伙子，听得热血沸腾。他完全可以算是秦放歌的忠实粉丝了！

    海岛之旅的时候，他又创作了很多的现代诗歌，还自称是什么“念诗之王”。这些诗歌作品，也是在姑娘们强烈要求下，陈瑜珊也都想要的，基本都有被谱成曲，做成歌曲演唱。

    金鸿波这样的公司内部人士，有机会看到不说，他们还得为这些歌曲做编曲配器，然后录制出来做成陈瑜珊的新专辑，将来也是会带上演唱会的。

    这首《出塞曲》的歌词，同样优美如歌，本身的节奏韵律就相当不错的。

    可要说跟《凉州词》这样的经典诗歌比的话，还真是不够格。

    看看人家都是怎么评价凉州词的吧，用在音乐上也是相当合适的。

    “葡萄美酒一顿，夜光杯一顿，欲饮一顿，琵琶马上催一顿，醉卧沙场一顿，君莫笑一顿，凡六顿。古来征战几人回则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。”

    认为此诗是唐朝边塞诗中最为“得意”之作，特别是其中的几个“顿”，抑扬顿挫之妙，从诗的章法、音律上道出了《凉州词》的特色。

    这些顿挫，指的是声调的停顿、转折，顿是停顿，挫是转折，其在诗歌表现上具体指章法的曲折变化和音律的抑扬有致。

    王翰《凉州词》一诗充分运用了顿挫手法，表现了“顿多挫少”，全诗音律上共为六顿一挫：前三句每句两顿，共六顿，末句一挫。

    光是这些顿挫，就不是现代诗歌作品能比的。

    秦放歌自己对此认识也都是相当深刻的，并运用在他所做的音乐中，这也是必须的。

    比如《凉州词》中的“顿多挫少”，造成了诗歌节律上的美感，而它同时也产生了诗歌内涵上的连贯起伏，给人一气呵成之感，读来铿锵有力，似乎充溢着一股昂奋的激情，全然没有西部沙场征战凄凉、怨恨、悲切之感，这是一般边塞诗所难以达到，也是诗歌中特别精髓的地方。

    这样的重点，秦放歌要抓不住的话，就枉为作曲大师了。