参观《直觉的瞬息》摄影展

    为了更好地用文字记录生活，我开始使用一部傻瓜机来拍摄生活。这使我对摄影有些许兴趣。9月23日，当我走进武汉美术馆，参观直觉的瞬息——马克？吕布摄影回顾展后，更使我认识到摄影的魅力和作用。用世界级摄影大师马克？吕布的话来说“摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界本身不断变化之时”

    1923年，马克？吕布出生于里昂。他父亲在1937年的巴黎万国博览会上为他买了一部袖珍相机，从此他受上的摄影。1953年，他在生活杂志上发表了著名作品艾菲尔铁塔上的油漆工。这张照片似乎有给人震憾的力量。三角形的钢铁框架里，舒展自如的油漆工。使人们看到一位在高空作业工人藐视高处带来恐惧的那种安逸心态，仿佛一首飘逸的乐章，一个“让耳朵觉得舒适的和音”马克？吕布说：“摄影就是光影的游戏”看他的照片，每一张都有光和影，线条和平面，角度和构图。

    1957年，马克？吕布第一次来到中国。是毛泽东时代获准进入中国的第一位西方摄影师，也是第一个用摄影记录红色中国时代的西方摄影师，随后他到中国达二十多次，中国的旅行中占据他一生的两到三年。他坚持用“局外人”的视角，展现出一个马格南摄影师关注普通人命运的情怀，也让我们在观看展览时，又一次回想起新中国成立以来所经历的不平凡的历史。

    1957年到中国后，马克？吕布拍摄的第一张照片是一位女农民乘坐从香港驶往广州的火车体面端庄的样子，还有一张1958年在日本东京拍摄的火车里睡美人的照片。通过那东方女子的脸庞、躯体、姿态所表现出的和谐之美，使他看到东方这片神奇土地所具有的魅力，开展关注和热爱与西方所不同的东方世界所特有的美。

    在展出中，有两张拍于1957年拍摄正在建设中的举世瞩目的武汉长江大桥，这使我倍感亲切。从小生活在集稼嘴的我，亲眼所见武汉长江大桥从打礅到架钢梁到合龙到通车的全过程，也坐过其中一张照片中所拍摄的小船。那建成一半的气势宏大让人恐惧的大桥旁边，摄入帆已破烂的船只和正在荡桨的船夫。伟大与渺小，发展与现实，前进与艰险，很自然地展现在我们的面前。

    在马克？吕布的镜头前面，中国始终处于变化中。通过镜头公平的捕捉和有层次的展示，转型巨变与凡人琐事的对照，马克？吕布力图寻找隐藏在这些变化背后的、一直存在着历史脉络，寻找着正如戴高乐的那句名言中所说的“比历史本身还要古老的文明所蕴含的永恒。

    一张吸引我眼球的照片是一位着婚纱的女子，在即将拆除旧建筑前的等待拍照的图片。脱落的石灰露出的青砖，门上张贴着如牛皮癣的小广告、门旁的报箱、脚旁的竹篾篓、不远处的渣滓，这一切掩饰不住新娘子脸上的喜悦，掩饰不住正在迅速发展城市给人们生活所带来的变化和喜悦。

    人，人的生活和命运，尤其是那些被忽略被轻视的，是马格南摄影师们关注的东西。马克？吕布在这里找到共鸣，找到了自己的精神家园。展示了世界的复杂和多样性，看着他的照片，世界在我们面前活过来——带着它所有的美丽、希望和绝望。他对人的激情笼罩一切。”

    马克？吕布的作品是真实的纪实。这表现在他2005年在上海里弄的所拍的一张居民乘凉的照片，尤其充满着生活的气习。一男子开进一辆摩托车，吸引住了正在看报、乘凉的大人和正在玩耍的小孩。里弄里的闲静、安逸似乎被打破了，但却使人看到里弄中和谐相处和生活的幸福、自在。看到这张照片，使我看到在汉口里巷内居民的生活，同样有一种亲切感。

    展览取名为直觉的瞬间，其“瞬息”这个概念来自布列松。世界著名的人文摄影家亨利？卡蒂埃－布列松曾说过：“摄影不像油画。当你拍照时，有一个创造性的瞬间。你的眼睛必须看到一个构图，或者生活本身提供给你的一个表情，而你必须本能地知道什么时候按下快门。那是摄影家创意的一瞬间。一旦你错过，这个瞬间就永远消失了。”这应是我今后学习摄影所要掌握的要领。

    据介绍，这次摄影展共展出马克？吕布的摄影作品120件，包含一些未公开发表的珍贵作品，其中反映我国建设发展的图片超过半数。马克？吕布工作室专门整理并冲洗出反映武汉在建国初期发展风貌的5幅图片，全部赠送给武汉市。