琴韵

    面对一把古琴，抚琴人并不在乎琴的选材是否良桐冰弦，也不在乎琴的制作是否精良，他只在乎随手一拨之下，悠悠琴韵是否能漾起波澜满怀。

    西方古典音乐的演奏者，只认为演奏终了时的掌声是对自己演奏的尊重与体认，而演奏过程中的任何掌声都是一种不解与不敬，因为，不适当的掌声只会打扰自己的沉潜与陶醉，并影响演奏的整体效果。这与抚琴人在内在精神上，是一脉相通的，只是，抚琴人对所有掌声更不以为然，他所要做的，就是迅速沉浸在琴声中，始于一种感觉之所始，终于这种感觉之所终，执著于完成一个进入感觉、表达感觉、出离感觉的过程。而世人多不解于此，故前人评俞伯牙时说：学琴三年，精神寂寞。

    所以，抚琴人隐迹山林，独自闭目抚琴而冥思。一曲终了，睁开眼时，一砍柴的山民，已站立眼前静听松风许久了。抚琴人邀樵夫隔琴对坐而谈琴，樵夫不谈七音六律，也不谈“选材良，用意深，五百年，有正音”只感叹山高水长，风清月明。抚琴人顿时感觉抚琴时未打通的最后一根滞塞的经脉被突然打通，他不由豁然而起，因为，面前的樵夫，竟是自己琴声的真正体悟者。

    越明年，抚琴人又独自抚弄当初那曲高山流水时，琴弦突然铮然而断，抚琴人知樵夫必因暴病而逝，托人探听，果然，于是，乃尽数扯断琴弦。古琴的共鸣箱已经坍毁，琴弦还能找到自己的感觉吗？

    几百年后，有个叫陶潜的人，经常在田耕疲累或酩酊大醉之后，独自闭目抚弄一把无弦之琴而啸歌，歌曰：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”有人说，陶潜的琴弦在心中，此人心曲，凭乐理或不能知，凭感觉或可能听。