《罪恶城市》暴力美学的极限完美诠

    为什么很多人喜欢吴宇森的电影，除了电影里边的男人情义之外，也许更多的是因为那几把手枪及一只只白鸽，无形中软化了它电影的硬朗内核，就如周杰伦的双截棍高潮处突然来上一段钢琴乐你就会听得很high一样，我们需要激荡时突然来些迂回的兜转，这样才能兴奋。我想吴宇森到后来筋疲力尽的碟中碟2之所以能毫不犹豫地放弃第一部中那些智慧元素，也许就是因为他对自己的招牌特长过份自信，最终只能得到不痛不痒的评价。

    这次，我想终于有人像甩出一把百元大钞让你两眼放光一样丢给你一部黑白色的电影，然后让你知道何为真正的“暴力美学”那种至始至终都硬碰硬的血腥杀戮，以及毫不掩盖的黑色成份朝你扑面而来，让你屏声息气将整部电影从头看到尾。罪恶城市，我只能说观看之前，的确是低估了它。

    电影开头很完美，让你知道什么叫做诗意，夜色中的美人，黑白背景下的红色晚礼服以及她背后那位英俊绅士。绅士的囗中念着迷人的字眼，让美人心驰迷醉，就在你和美人一样沦陷于绅士诗一样的念白时，突如其来的刺杀却是那样不动声色地让你意外。不得不说，很刺激，也很美丽，乔什。哈耐特最先为你奉上了一份“黑色甜点”我没有看过漫画原著，但是电影第一个镜头出现时，我就相信那就是一部活动的“漫画”夸张而单纯，黑白两种属于极限的色彩让片中每个人物都变得完美无比。中间些许色彩的点缀起到了强化环节和渲染气氛的作用，它告诉蜘蛛侠或者其它改编漫画的电影制作人，什么叫做真正帖近本质。

    罪恶城市的优势在于它的精彩创意，它融汇了一种属于直刺你心的暴力震撼，告诉你要“黑”就“黑到彻底，即便里边很多情节让你想到的除了血还是血，但是从人物身体里喷射出的血液是属于明亮的银色时，你就不得不剔除自己先前的“恐血症”转而去观赏一个人被肢解后的“美态”于是你会惊奇地发现自己居然喜欢“暴力”也许红色让你觉得太触目，所以导演很聪明地选了一种你可以自然接受的颜色告诉你其实流血对于罪恶来说就如同一种信仰般可以令人们疯狂膜拜。

    电影虽然分了三个故事来讲，各有不同的暴力内容，却全是为了女人。理由很简单也明确，说实话，在尔虞我诈的时代“一怒为红颜”的因由远比“江湖义气”要令人信服得多。所以片中那三个男人用一种极端暴力去对抗另一种暴力时的快感也让我们能很快理解，甚至为了这些壮汉的举动而感动不已。三次享受到的“暴力盛宴”我最喜欢中间那个故事，酷到极点的枪战，爽爽气气又精美无比的动作与造型，以及美惠干净利落的刀法都在提醒那些自以为精心设计了动作戏要“杀死比尔”的人们他们以前所谓的经典是多么可笑。

    第一个故事中随便一个将美女人头如猎鹿头标本般挂在墙上做装饰就轻松将黑暗之夜中所谓的“哥特式恐怖美学”打败，更不要提后边伊利亚伍德扮演的吃人杀手被砍去四肢然后引来恶狼将其吃掉时的张扬之美，最后只剩下人头他还是保持着生前一样冰冷沉默的表情。尽管最后一个故事黄色杂种很刻意地去抨击黑暗政治重压下人们的悲愤，也许是想去直指暴力的源头，但还是牵强了些，不如中间那个故事中克里夫。欧文拥着他心爱的女人如国王般俯视着他们靠此为生的地盘，那种黑色夹带着某种迷人的华丽绽开了极美丽的效果，使这部电影区别于以往任何一部黑色暴力片。

    我知道美国人善于玩这样的心理游戏，所以很聪明地把握住了我们“历经百战”的观片心理。每个情节不管背后的实质多么残忍而让人愤怒，却始终让你倾倒在它完美的画面之下，让你在看的每一秒钟都不想眨眼，生怕错过了每一个精美的镜头。而剧中人始终念着内心独白，操着各种危险武器却像个归错了身份的诗人。给你讲着犯罪的快感与他们内心的变态激动却像温柔地给你读一部爱情小说。尽管到最后，你也没能太体会到其中些许脉脉温情，但还是被这种奇妙的感觉所牵引。

    最后乔什哈耐特带着他磁性的嗓音在电梯里呼唤他下一个刺杀目标时，我看到那个妓女恐惧地眼神，然后画面暗下来，字幕，结束。我都不得不为这样美到极致的暴力而大声喝彩！