观影札记二寻找失去的乌托邦《海上

    很多时候，我握住一杯水，就这么看住它，在我的手心里逐渐变凉，变得如同玻璃一样的品性，冷而脆。而事实上，是我的心先它而冷了，所以指尖的舞蹈，也就如同它的颜色一般透明。如此干净的心灵，只适合孩子眼睛的生存。

    我们都在尘世里追逐自己的梦。或者，这个梦永远只存留于脑海里，也只有在脑海里才真实，因为，这是一个虚构的梦。就像即将陨落于地平线的那一抹夕阳，以死亡前的姿态挣扎，然后在微微的凉风中透露出一点温热，却引得无数人盲目去追赶。迎着这样的希望狂奔，身后的影子就是我们的故事。可是，步伐越是急迫，那渺茫的希望却越发消逝殆尽，而故事，在不经意间，却成为一种奔跑的负累。

    凝望着天际的斜阳，或生或灭，失意的人来向大海倾吐心声，此刻，我意想中的冬季的海似乎特别孤独。灰蓝色的苍穹下，浪沫翻飞，空朦如雪，那是谁嘶哑的嗓音在控诉？！倚着栏杆，在低调的色彩中，去寻找一个失去了的乌托邦；或者，仅仅只是将灵魂托生于一个并不存在的海上浮城。

    每当尘世喧嚣的碎片让我内心狂躁难当的时候，我总会很安静的，挑一个可以摒弃欲望的下午，翻出意大利导演朱赛佩托纳多雷（guiseppe tornatore）的海上钢琴师（the legend of 1900）来看。那时，感觉已经不再是看一部电影，而是从光影诠释的人生中，去拜会一个精神上的兄长。

    在我看来，海上钢琴师引发出了一个哲学探讨问题：沦陷还是坚持？在这个问题上，导演朱赛佩托纳多雷采取他惯用的手法，在现实和回忆纠缠交错的叙述中，将一个畸形（相对大多数人而言）的极端个体对待世俗世界的态度呈现出来，在一艘游轮上。影片中的主人公1900生于上一个世纪初的第一天，而这个名字，仿佛是对整整一个世纪的反讽。他一辈子都不曾走下这艘船，从未踏上过陆地一步，在他的世界里，船就是整个世界，大海就是天空，而陆地，反倒成了永远没有尽头的海，永远看不到岸。

    故事梗概是这样的，上个世纪初的第一天，往来于欧洲和美国之间的远洋游轮virginian号的锅炉工danny意外收养了一个弃婴，因为这个孩子出生的特殊时间，danny便将他命名为t。d。lemon 1900。danny在一次意外中丧生，t。d。lemon 1900则继续生活在这艘游轮上，继续着未可谓喜，也未可谓悲的生活，直到有一个夜晚，他弹奏起了钢琴，天才的禀赋得以在音乐中惊现，而这琴键上的故事，也就由此而延续。这个天才的钢琴师，以钢琴弹奏为职业，也以此来述说自己的内心，他看着无数前往工业文明的胜地纽约去寻梦、淘金，或者避难的陌生人来来往往，喧嚣着他们的喧嚣，自己却坚守在这座海上浮城上，结识挚友、邂逅初恋，也遭遇了现实世界里的对手和商人，所有这些，都幻化成过眼云烟，连同自己的音乐，什么也不让世俗带走。期间，远离他的世界的陆地上上演战乱、危机，瘟疫，但丝毫没有影响他的生命轨迹。故事，就这么一直平淡着，直到virginian号服役期满必须拆卸爆破时，这个执佞的天才依然选择了与不再漂移的甲板同归于尽，心甘情愿与之一道化为乌有。

    阴冷潮湿的台阶上，象钢琴键一样的台阶上，穷困潦倒的小号手max拿出自己已经荒废了很久的铜号擦拭。此时，镜头逐渐拉远，色调依然阴冷而昏暗，仿佛一个正在进入状态的讲述者，闭上眼，慢慢沉入另一个时空，恰好的时候，话外音max的内心独白一点点溶进那一抹幽暗中，穿过时间的痕迹，成为一道安静的心灵风景线，在我的眼前逐渐摊开。

    “只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋！”

    在很多时候，我们总是觉得：一个智者除了睿智之外，还有一份神秘和安静。但是在这份安静之下，我们却很少意识到安静之余的尖锐。智者的本身是不拒绝内心的颤栗的，只是当这种风暴只是起伏于自己内心的时候，往往的，又只能呈现出这样一种安静祥和的姿态，或许，是因为怕了染了世人的凄凉，而反倒又左右了自己的情绪使然吧，所以，我们所看到的智者，只是宽厚仁和的额头。

    我一直在揣测朱赛佩托纳多雷选这个关于“真实问题”题材的初衷，但总是想不明白。也许，要使得影片的理论支撑在逻辑上得以成立，首先要交待清楚一个问题，即任何两种决然不同的生存状态是可以相互关照的。换句话说，就是理性和感性的兼容和排斥可以在某种情况下共生，却又绝然保持自己的本真。就像t。d。lemon 1900的海上生活，与我们陆地上的日常生活绝不能相提并论，甚至于思维的方式都炯乎不同。很显然，在影片中，这种对比无疑是非常强烈的。

    t。d。lemon 1900的锋芒显露的那个夜晚，空旷的大厅里，逐渐汇聚了从各种舱位涌来的人，他们为t。d。lemon 1900梦幻般的音乐所吸引，忘记了身份、尊卑，也忘记了这个音乐所虚拟的片刻性的天堂，不过是海上飘摇的一座浮城。船长看住这个天才的音乐少年沉迷于钢琴上，他稚嫩的脸上还留有油腻的污痕，就对t。d。lemon 1900说这很不合规矩。他依然沉溺在音符的世界里徜徉，只是轻微撇过脸冲着船长轻蔑地说：“滚蛋去吧，规矩！”这个上等舱里被人遗弃的天才，没有国籍、没有出生证明，甚至连一个属于自己符号的名字都没有，在世俗的陆地上，他不存在，不被任何人、任何国家承认，但是却真实的存在于虚无中，却果敢的发出了他对这个世界第一声反叛的呐喊。这点上，让我想起我们现在的户籍制度，有多少象t。d。lemon 1900这样的人，他们没有户口，没有身份证，却真实的跟我们生活在同一片天空底下，却又从来没有存在过，这样奇怪的悖论产生的根源仅仅在于一个名词－－‘黑’人。

    我们的日常生活，是具有某种约定俗成的习俗性的、按照规则进行的，或者说，我们都在履行着社会属性里的某种看不见的契约，不管你愿意或者不愿意，都难于逃脱这样的无意识的倾轧；相反，海上的生活就成为一种例外，一种超越了常规，可以见容于精神自由伸张的生活方式。而影片的契入点，正是抓住了这样一种‘犯规’式的极端个体现象，反衬出人的自然属性的一面－－自由生存，或者自由的表达。而现实中的契约导致了我们凡庸生活的平淡无奇。这种反文明（或许，仅仅是物质文明的烦琐罢）的思想，在很多文学家的脑海里，也经常的闪现，比如卢梭的瓦尔登湖，就表现得淋漓尽致了。

    在导演朱赛佩托纳多雷的眼里，两种生活似乎永远无法调和，也无法相互妥协。要么，永远保持着对人社会属性光环的追逐和不懈的争斗；要么，过一种理想国式的不被同化也并不为大多数人觉得值得过的生活。而持这样两种生活观的人，其命运轨迹也似乎很有意思，要么成为少数天才或者狂人，超越本时代的社会、自然科学家，哲学家，或者本时代的前卫先锋艺术家，大体就是属于此类人了；要么，最终沦为平凡庸俗的凡人，在尘世里追逐自己认为有意义的价值，蝼蚁一生。

    我一直认为，观看朱赛佩托纳多雷的电影，应该保持一颗孩子般纯净的心灵，带着简单和善良的眼睛去洞察那个并非成人惯例的世界，这样才能获得更深层次的共鸣和美感享受。在我们眼里看来他的离经叛道行为，其实，无一不是孩子似的淘气和狡诘，但是往往直接却切入事物的本质，让我们尴尬的同时，也令我们震撼。在孩子的眼里看来，世间庸俗的事情莫过于将原本一件简单的事情无休止的复杂化。孩子，似乎永远不卖成人游戏规则的账，除非，成人以自己的体量优势施以棍棒呵斥。这样的场景在影片中随处可见，比如max和t。d。lemon 1900初次见面在大厅里，借助海浪的摇摆，他们坐在钢琴上四处漂移，一边弹奏着钢琴，一边交谈，一会儿说“哦，你迟早要入住孤儿院。”一会又说“哦，你也是一个识马的人”（因为小时候t。d。lemon 1900问dany妈妈是什么，dany告诉他妈妈是世界上最好的马。）就像一个惯于游戏而调皮的孩子，最后钢琴穿过走廊，一直把船长的门捅破了，还恶作剧的说：“你好，船长！要不要坐顺风钢琴？！”最后两个人一起被罚去锅炉房铲煤，没干一会却双双将铁锹扔进锅炉里烧掉了，转而躺在乌黑的煤堆上侃大山。

    virginian号，这座远离大陆的浮城，是一个天堂，却... -->>
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