哥特小说初探

    哥特小说是十八世纪中叶的产物，因中世纪哥特式建筑而得名，开山鼻祖是英国的沃波尔（horace walpole，1717-1797）。这种体裁的小说具有浪漫主义与现实主义、科学与神话相结合的特点，重在表现自然情感的宣泄，崇尚自由，不迷信权威，富含想象、神秘、恐怖的成份，故事地点多发生在布满各种机关暗道的中世纪古堡中，情节与鬼魂、谋杀等奇闻相缠结，当时曾在英国风行一时，是中产阶级用以消闲的读物。自哥特小说出现后，许多著名作家都进行过这方面的创作，如英国的狄更斯，勃朗特（bront？）姐妹，美国的埃德加爱伦坡（edgar allan poe），霍桑等，直到20世纪仍能见到它的踪迹。

    哥特小说的背景多为年代久远、部分坍毁的古堡，既体现居住者高贵身份，又表明他们所代表的一切都已接近末路。小说中一些超自然的现象多具象征意义，同时也增强了故事的想象虚幻色彩。

    简爱用第一人称叙述，从开篇，简爱在一个寒冷的冬日午后看到的比维克的英国禽鸟史的迷人景象，到结尾处芬丁庄园的繁荣茂盛的景象，我们都是用简爱的眼睛看，用简爱的感觉去感受，追随她生活的世界。第一人称叙述在今天看来也许不足为奇，因为小说兴起之初很多小说都是第一人称叙述，如赛缪尔理查生（samuel richardson）的帕美拉(pamela)、克拉丽莎（clarissa），卢梭的新爱洛伊丝(julie ou la nouvelle heloise)等等。但这一点落在女性作家的女性叙述者身上，则是另外一回事。在当时的社会条件下，第一人称叙事即使是虚构的，但因其在形式上与自传难以区分，当时的读者还有把小说当作叙事主人公“真实”生平故事的习惯，这都使得作家不大情愿看见自己的名字出现在小说的封面上。在18世纪到19世纪，女性小说家较少使用第一人称叙事。

    具备我们要求一个小说家具备的一切：对人物性格的洞察，以及刻画人物的才能；诗情画意；激情；生活知识。故事不单有一种奇特的、自然展开的、始终不渝的趣味，”“

    凸显一个女性个人真正的情感，摆脱传统的两极。在一些西方国家的文学作品中，妇女们对自己的理解往往脱不出“天使/恶魔”的框框。她们唯恐自己不是人人称颂的纯洁无暇的天使。只是天使的高度实在难以维持。于是她们不能不疑惑自己心中也有个作乱的恶魔。换句话说，所有的女人都患“精神分裂症。”她们既是白雪公主，也是“邪恶”王后，既想遵从父权社会提出的理想和标准，又试图忠实于自己的真实的感悟和经验。不过，无论白雪公主们当如何定论，说简爱这样的人物具有深刻的两面性，却是无可辩驳的。

    女性只有走出了父系文化镜子里映照出的非妖女即天使的神话去寻找经验世界的真我，方能获得女性形象的再生，促成女性主体性的回归，从而获得女性存在的关键。简爱形象塑造的成功就在于它摆脱了以往“白雪公主”式的女性通过美丽温柔而获得幸福与爱情的范式，而是通过女性的自强不息与个人奋斗而获得了爱情与幸福。简爱的自我主体性得到充分肯定，同时也牢牢地树立起了自己的个人地位，获取了个体生命崇高的价值。

    美国著名人类主义心理学家a。h。马斯洛早在50年代指出，人有五个层次的需要，生理需要和安全需要之外，人还有归属和爱的需要（社会交往需要），这一层次的需要虽不是最基本的生存需要，倒是更贴近人的需要，作为社会性的动物没有交往没有社会性何谈人呢？满足不了这一层次的需要，她只能是一只“疯猫”中充满了流行元素：哥特式小说的痕迹，浪漫的爱情故事，精神追求型的自传小说以及大团圆的结局等，这些都是吸引大众读者的手段。

    曾几何时，英国现代女作家达夫妮杜穆里埃的一部蝴蝶梦（又译吕蓓卡）使她蜚声文坛，一举成名。一时间，世人争说，好评如潮。由这部小说改编成的电影上映以来也久盛不衰。读过这部作品或观看过影片的人，一定不会忘记曼陀丽庄园那富有神秘色彩的气氛渲染，悬念迭出的曲折情节，以及在故事开头就已死去却又时时处处音容宛在的女主角吕蓓卡的形象。译林出版社最近推出的同一作者的牙买加客栈和法国人的港湾，将我们再次引领进她那阴森、神秘的氛围之中，听她娓娓道来恐怖、惊险、离奇的故事，感受她笔下所特有行云流水... -->>
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