区音色变化来突出音乐的戏剧性。算了,我编不下去了,还是看哥哥怎么说吧……”
直播画面中,秦放歌倒是给出了相当不错的评价,但他也说了,“这样的音乐风格,普通观众怕是难以接受。”
平心而论,毕剑飞的这首作品很意识流,在专业人士的眼里耳中,评价都跟秦放歌差不多,但对普通观众而言,就真是听不懂呀听不懂。
但秦放歌还是鼓励毕剑飞这样的创作者们,继续努力,他也给出了自己专业的意见。
但也并不是说,怎样修改,会让观众变得容易接受。
关于这点,其实从毕剑飞这个主题出来的时候,就注定了会是比较小众的音乐作品,说“曲高和寡”,“阳春白雪”之类的,还真是有点抬举它了。
秦放歌主要做的,就是帮助毕剑飞,从他设想的音乐主题开始,一步步构建出一个光怪陆离的完整世界来。
音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛!
也可以说,这是一个有病的世界,说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦!
秦放歌这位作曲大师能给予的指导,都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远,写出的作品能否受到观众的喜欢,就要看他自己的努力和造化了。
第二位学生也是华夏音乐学院的,在读作曲硕士研究生李如存,他带来的钢琴作品是《年轮》,构思源于时间和自然的关系,全曲分为五个片段,由一个悠远的序幕引入展开,乐器层层叠入交织后再慢慢退却。
这首作品观众们结合音乐的标题,欣赏起来倒是会更容易些,但在弹幕中的讨论度,却没有之前的那首《光怪陆离》高。
这倒也是特别正常的现象,中规中矩的音乐作品,热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。
这不,哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流,大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。
现场的观众们也是如此,也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了,他自己的话,现在拿出什么样子的音乐作品来,大家都不会觉得特别惊讶了!因为都已经习惯了,麻木了!
秦放歌作为老师,还是矜矜业业的,把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验,即便是不懂作曲的观众,只要认真听他的大师课,也都是能对作曲,有一个全新的认识。
作曲并不是一个灵感,就能撑起全部来的。
很多时候,大家所以为的灵感,其实只是一个音乐动机的延伸,也可以说,整首曲子最核心的东西,就是这样一个音乐动机或者是主题,用英文的话就是idea,就跟“中心思想”差不多。
这晚上的最后一个学生,同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅,她年龄最大,这都念到博士生了。
王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》,也如很多观众猜测的那样,取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句,“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。
这样从古代诗歌作品中找寻灵感,并不稀奇,关键还是看作者的水平如何。
秦放歌自己的音乐作品中,琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的,其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品,目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝,才知道有这些作品的存在,但也都是只问其名,不闻其声。
但在华夏音乐学院里,这些早就不算什么秘密了!
没办法,华夏音乐学院就这么大点地方,秦放歌今天晚上吃什么,只要用心去八卦,都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了,有这时间,还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的,音乐学系的学生们写文章最多,他们的专业就是这个,对各种音乐作品进行分析总结之类的。
王灵雅的心还不算太大,没有说把整首《滕王阁序》都写进来,可就是这两句诗歌所描绘的场景,对艺术创作者们来说,仍旧是个相当宏大的主题。
关于两首佳句的各种赏析解读,都需要相当的水平。
这两首诗上句写动,霞、鹜“齐飞”;下句写静,水、天“一色”。一动一静,以动衬静。上句侧重于目随景而动,突出景物神态;下句侧重于心因景而静,突出景物色彩。画面和谐,美不胜收。
这样的主题,也都是需要在音乐中着重表现出来的,王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来,她有在这首作品上,花费相当多的时间和精力,对王勃的这首作品,更是做到了倒背如流,各路名家的赏析解读也都了如指掌。
当然,最后的创作,还是看她自己对这样美丽场景的理解。
秦放歌这个老师是觉得,她的这首作品,还有更多的提升空间。
比如,着重突出其中的色彩美。
夕阳之下,晚霞绚烂耀眼,而鹜的羽毛是深色的,加上是逆光,所以孤鹜近乎一个暗影,而晚霞不可能遮布西边半个天空,尚在碧空显露,碧空相对于落霞光度稍逊,但相对于孤鹜来说却较亮,它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗,晚霞和碧空则更加灿烂。
孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主,属于冷色,而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空,它是蓝宝石色的,和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时,能构成最强的对比,在效果上,能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比,使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
秦放歌让王灵雅思考的,就是怎样用音乐,将这其中炫美的色彩对比,完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化,节奏的调整,各种各样和弦的灵活运用等技巧,来实现这样的色彩对比,这其实也是艺术创作(不仅限于音乐作品)中,经常会用到的东西。